Программа: любой графический редактор, включая Adobe Photoshop
Коллажирование, теория
Автор: Pulse
Источник: http://emotiondigital.artbb.ru

Композиционное коллажирование - визуальная техника с сюжетом, которая даёт возможность раскрыться, преподнести потенциальные возможности человека в массы, предполагает степень некой свободы, опирается на эмоциональные переживания (как положительные, так и отрицательные), творчески развивает личность, при этом, является неплохим методом работы с любым человеком на психологическом уровне.
При создании коллажа фактически никогда не возникает напряжения, связанного с отсутствием у автора художественных способностей. Каждый в праве использовать свою технику обучения, создания и методы. В основном, трудности возникают не в процессе непосредственного создания, а на моменте поиска исходников или на заключительном этапе. Коллажирование позволяет определить психологическое состояние человека, личностные переживания, выявить актуальное содержание его самосознания, способности и фантазию.
Коллажирование интегрируют с другими арт-технологиями, допустим,  включают в коллаж фотографии, рисунки или даже видео>>
Этот урок ни  в коем разе не панацея, следовать моим советам или нет - решать исключительно вам.
Как вы уже заметили, урок промаркирован теоретической частью.

Пока всё просто, верно? Разделила я сие руководство, потому как теория включает более поверхностное толкование, относящееся ко всем композиционным коллажам, практика же исключает возможность использования всех приёмов на одной работе, то есть, индивидуализируется под конкретный коллаж, её мы будем рассматривать в других уроках.
Чтобы было понятнее, я распишу построение работы пошагово.

ЗАДУМКА
Зовите Музу, дабы сниспослала она вам вдохновение. Без него работу будет создавать сложно и трудоёмко. Когда есть идея - воплощается всё довольно легко, корректируется и изменяется в лучшую сторону без помех, поиск исходников осуществляется с упором на задуманный сюжет.
Иногда капризная особа не желает посещать автора даже после просмотра вдохновляющих картинок на арт-ресурсах. И сидит он перед пустым холстом несколько часов. Или всё, что компанует в документе, в конечном итоге заканчивается нажатием на крестик вверху окна программы. Что делать, когда желание создать что-нибудь дельное есть, а задумки нет?
  Первое, что нужно сделать -  выбрать стиль будущего коллажа. Это может быть сюрреализм, где отразятся страшная ирреальность или полный хаос. Это может быть сверхреализм, мой любимый стиль, где реальность находит отражение на холсте без фактических изменений, вплоть до мельчайших деталей. Это может быть концептуализм - философское восприятие окружения, или импрессионизм - мимолётные впечатления об изменяющемся мире вокруг. Максимализм или минимализм - степень отягощённости изображения деталями.
  Второе - выбрать тематику. Каково направление будущей работы? Сказочная тема, например. Здесь могут быть и фэнтезийные существа - эльфы, гномы, орки, феи и герои сказок - Прекрасный принц на белом коне с Заколдованной принцессой в охапку:) и природные красоты, объединённые с рукотворными творениями - замками. Волшебство и магия - одни из главных черт таких коллажей.
Космическая тема - глубины космоса, квазары и пульсары, разноцветные галактики, смертоносные кометы и блуждающие без дела астероиды, Жёлтые карлики и Сверхмассивные гиганты, бесконечность и пространство. Очень красивая тема. Запечатлять гибель далёких несуществующих планет  - завораживает, поверьте.
Разрушения, апокалипсис, постапокалипсис, лайф афтер пипл  - очень интересная и сложная тема. Здесь прежде всего будут фигурировать не люди, а именно окружающая среда. Хотя и персонажа можно туда ненавязчиво вставить, особенно, если идея пересекается напрямую с каким-нибудь зомбилендом. Тут позволено всё - можно сломать небосрёб пополам или опустить московский кремль под воду. Техника исполнения здесь сыграет значимую роль. Советую поработать всем, кто уже хорошо ориентируется в программе.
Природа. Для новичков  это самая благоприятная тематика. Объединение гор и водопадов, камней и песка, травы и деревьев - всё это проделывать довольно легко и быстро. Кстати, можно совмещать природу и космос - в стиле dreamworld.
Фантастический мир - это может быть будущее Земли или любой другой планеты, технологические новинки, сборка трансформеров, ирреальность в совокуплении с сюрреализмом, сверхреализмом, сказками и космосом вместе взятых.
Тематик - бесконечное множество. И тут очень важно сделать правильный выбор, основываясь прежде всего на своих умениях. Техническая сторона вопроса - превыше всего, оценивайте свои возможности здраво.
  Третье - приблизительная композиция. От композиции будет зависеть всё: сюжет, исходники, даже цветовая гамма. Здесь нужно сразу учесть - в коллаже должен быть зрительный центр. Предмет/человек/любая другая часть, вокруг которой будет крутиться вся композиция. Если коллаж безликий (в плане того, что на нём нет людей), и допустим, на тему компановки природных элементов - композиция будет кружить возле самой заметной части. Заострить внимание нужно обязательно на каком-то отдельном объекте, чтобы глаз фокусировался на нём сразу (речь о геометрическом центре пойдёт ниже). Придумайте главного героя. Или сразу двух. Или трёх. Их может быть неограниченное количество. Но равноправие может быть только между двумя или тремя персонажами/деталями. Иначе получится сильный разброс, который относится к иной подгруппе коллажей - партикулярным (детализированным)

Случается, что выбранный стиль - модный нынче "трэш". Заключить по максимому деталей в таком коллаже - главная задача. Но и здесь обязательно нужно найти центровку, акцент.

Определившись с акцентами, приступаем к собиранию картинки в уме. Представляем коллаж таким, каким бы мы его хотели его видеть в конечном результате.  Часто бывает, что желаемое и действительное расходятся настолько, что задумку можно воплощать ещё раз. Допустим, главный герой нашей картины - человек. Нужно представить, в какую одежду он одет, какая у него должна быть причёска, черты лица, ПОЗА. Далее - его окружение, окружающая обстановка. Это может быть разрушенный город, или тёмный лес, или каюта корабля, или далёкая планета, всё зависит от выбранной вами тематики. Заполнение окружения мелкими деталями тоже играет важную роль. Чем больше мелких деталей - тем более реалистично/интересно будет смотреться коллаж.

Далее я буду писать исключительно о коллажах с сюжетами, ибо это - моя стезя. Не переношу бескомпозиционных и безэмоциональных работ.
Приступаем ко второму этапу создания:
СЮЖЕТ

Когда задумка у нас уже есть, можно перейти к созданию сюжета. Для того, чтобы сформировать его,  необходимо задуматься, какие эмоции должен вызывать коллаж, что, глядя на него, должен понять и уяснить для себя зритель. Не нужно употреблять в работе безжизненные композиции, лишённые всяческого смысла. Коллаж должен нести заряд энергии. Остановленный момент, который хочется продолжить, рассказать историю - что было до этого мгновения и что будет после.
С вашего позволения, я продемонстрирую на некоторых своих коллажах построение сюжетных линий.
Примеры сюжетных коллажей:

Разобравшись с тем, что мы хотим видеть, выявив сюжет, перейдём к одной из важнейших частей построения коллажа:

ПОИСК ИСХОДНИКОВ

Слёзно молю вас: не берите исходники плохого качества. Для любого коллажа лучше всего подходят "сырые" фото в HD качестве- более 1000 пикселей по меньшей стороне. Где брать фотографии такого качества?
В поисковиках! Как говорится, Google в помощь. 40 % исходников для коллажей я нахожу именно в гугле. Советую пользоваться стоками deviantart.com - это замечательный сайт, на котором можно найти практически всё, что душе угодно.
Существует множество прекрасных ресурсов, где обитают качественные исходные материалы, и каждый мастер может пользоваться тем, который подходит лично ему.

Сохраняйте все понравившиеся картинки, которые отыскали. Они могут пригодиться для построения будущих коллажей.
Используйте, как я уже писала, только качественные исходники. Помимо размера необходимо критически оценивать  степень соответствия графического состояния изображения нашим требованиям - берите необработанные (по возможности) фотографии, без артефактов, чрезмерной пикселизации или других нежелательных огрехов. Подробнее об оптимизации >>

Иногда мы видим исходный материал и композиция складывается сама собой.

КОМПОЗИЦИЯ И АБРИС

Композиция - оптимальное расположение на холсте объектов и элементов задуманного коллажа.
Часто можно наблюдать, как новички, в погоне за эффектной стороной композиции, забывают о таких важных деталях, как выбор формата холста, определение величины изображения по отношению к размеру формата  размещении изображаемых  предметов на плоскости документа.
Важное место в композиционном решении занимает величина изображения группы предметов в целом по отношению к плоскости выбранного формата.
При решении этой задачи должно быть активное отношение не только к изображаемым предметам, но и к среде, которая окружает их (предметная плоскость, фон). Нужно сделать так, чтобы предмет/любой другой объект влился и соединился с задним планом и окружающей средой. Изображаемые объекты должны вкомпановываться в плоскость формата так, чтобы им не было тесно, своими крайними точками они не должны очень близко подступать к границам формата.
Слишком крупное изображение создаст впечатление разрушения плоскости холста, предметы в таких случаях "вываливаются" из коллажа. Слишком мелкое изоражение, теряясь в плоскости холста, становится как бы второстепенным и тем самым не отвечает основной задаче - выделиться в качестве центровки.

Последующий этап организации плоскости связан с размещением предметов, входящих в коллаж, относительно зрительного и геометрического центра (подробнее о "золотом сечении" можно узнать здесь>>). Предметы нужно группировать таким образом, чтобы коллаж был уравновешен как по массам, так и тональным пятнам (включая рефлексы).

Поиск формата и организация плоскости должны решаться через эскиз композиционного характера (проще говоря, необходимо составить набросок требуемой композиции).
В ходе работы над эскизом нужно не только искать формат и размещать контуры предметов (абрисы) с учётом их пропорций, но и решать силу тональных пятен предметов в зависимости от их цветовых качеств, условий освещения и их размещения по планам в пространстве. Другими словами, нужно учесть и цветовые границы и целостность цветового тона, дабы скопированный на холст объект не выделялся своей инородной фактурностью с общего фона.
Эскиз должен решаться обобщённо. В его задачу входит лишь организация плоскости формата, то есть выделение композиционного центра (какого-либо предмета), причём с таким расчётом, чтобы он не попадал в геометричесий центр формата, решение больших тональных отношений между предметами и решение общего светового состояния. Золотое сечение, на самом деле, довольно сложно определить, но тем не менее, касаться геометрического центра акцент композиции не должен.

ВЫПОЛНЕНИЕ ЭСКИЗА В МАТЕРИАЛЕ

Отбор исходных материалов.
Только метод непосредственного подбора позволит определить - подходит исходник к имеющейся композиции или нет.
Не стесняйтесь пробовать помещать отдельный объект в композицию, следить за общими тональными отношениями. Иногда случается так, что сам исходник нравится, но в композицию он подходит меньше других. В этом случае стоит либо исключить этот исходник вообще, либо изменять композицию и тональные отношения в целом под этот материал.

Вырезание.
Самый длительный по времени.
Если хочется натуральности, реалистичности, тратить времяи терпение на вырезание нужно по максимому.
Из инструментов могу посоветовать любые виды лассо, ластик и маску слоя, волшебную палочку и быстрое выделение, и, безусловно, перо (урок/часть 1, урок/часть 2)
Чем аккуратнее будет отделён объект от фона, тем реалистичнее будет смотреться результат. Не стоит лениться при вырезании.

Размещение материалов в соответствии с абрисами с учётом их пространственного положения. Дорисовывание мелких деталей.
После того, как исходники вырезаны, необходимо разместить их в соответствии с заранее прорисованным эскизом. При помещении материала на холст, в частности, предметов на фон, важно соблюсти перспективу. Вспомните начальные классы, где преподавали рисование.

Не стоит забывать о деформации объектов - Трансформирование  (Т) поможет решить все проблемы с формой предмета и даже изменить расположение искуственных теней. (подробнее>>)
Иногда случается так, что реалистичности коллажу придают мелкие детали, которые не удалось вырезать или корректно поместить на фон коллажа с исходника.
В этом случае очень помогает планшет или мышь - всегда можно дорисовать требуемую деталь.
Например, в случае с прорисовкой волос требуется прибегнуть к кистям маленького диаметра и инструменту "палец".

Влияние освещения на восприятие цвета / Свет, тень, полутон, расстановка свето-теней. Устранение текстурных огрехов и инородности скомпанованных объектов.
Солнечный спектр представляет собой ряд цветов, расположенных между собой в определённом порядке. Представление о спектре можно получить , если пропустить луч света через прозрачную призму. В природе это явление носит название "радуга". По физике, все, наверное, помнят: Каждый Охотник Желает Знать Где Сидит Фазан?
Различные источники света различны и по спектральному составу. Допустим, в искусственных источниках света (электрическая лампа, свеча, раскалённое железо) преобладают тёплые цвета - красный, оранжевый, жёлтый, синие присутствуют в небольшом количестве. Поэтому освещаемые этими источниками света предметы имеют жёлтый или оранжевый оттенок. При вечернем освещении все предметы желтеют. Если в коллаже преобладают электрическое освещение - он будет изобиловать жёлтыми красками. При этом освещении жёлтые краски выбеливаются  (жёлтый свет накладывается на жёлтую поверхность и делает её ещё более светлой).
Лампы дневного света имеют холодный синий или розовый оттенки. Освещение носит искусственный характер, поэтому часть тёплых оттенков пропадает.
Белый свет можно рассматривать, как оптическое смешение всех цветов спектра, как результат полного отражения им всех частей спектра. Чёрный цвет - как результат почти полного поглощения поверхностью тела частей спектра.

Цвета, лежащие друг напротив друга называются контрастными. Помещённые рядом контрастные цвета усиливают звучность друг друга. При смешении они нейтрализуются, образуя серый цвет.
Цвета, лежащие близко один к другому называют родственными.
О сочетании цветов можно прочесть здесь>>

Основной, локальный (предметный) цвет предмета не является неизменным на всей видимой поверхности. Обращённые к свету части деталей получают наибольшее количество световых лучшей, поэтому они кажутся ярче и приобретают характерный для данного истоника освещения оттенки.
Полутон. Промежуточная часть формы между светом и тенью освещена скользящими лучами света и сохраняет локальный цвет,поэтому цвет, принадлежащий конкретному предмету, надо искать в полутоне.
Если внимательно присмотреться к предмету, можно отметить, что теневой край бывает чётко окрашен в цвет рядом находящегося предмета.
Верно переданные в изображении рефлексы помогают рельефно передавать объёмную форму и устранять огрехи текстурной стороны (кажа, камень, дерево и т.д.).
В виду сложности цветовых отношений бывает не так просто определить, какой цвет предмета светлее по тону, а какой темнее. Для этого нужен достаточный опыт и натренированный глаз.

Расстановка свето-теней на коллаже носит незамысловатый характер - важно выбрать расположение источника света.
В соответствии с законами физики накладывать свето-тени несложно - с освещённой стороны будут преобладать светлые оттенки, с тёмной - тёмные, соответственно.
Инструменты для высветления или затемнения графические редакторы предоставляют различные - от затемнителя/осветлителя до заурядной кисти.
Лично я пользуюсь последним вариантом. Для осветления освещённой области - мягкой белой кистью, переключив слой на Перекрытие (Overlay)  и для наложения тени - чёрной мягкой кистью с уменьшением прозрачности (opacity). Помимо всего прочего, существует выручалочка в виде "Рендеринга - Эффекты освещения", прожектором регулируется точное направление света.

Корректирующий колоринг, тонирование, устранение огрехов.
Последним этапом выступает тонирование для устранения инородности различных нежелательных оттенков.
Корректирующий колоринг подбирается с учётом содержимого, например, если в коллаже преобладают тёплые оттенки, то и колоринг должен быть в оранжево-красно-жёлтых цветах. Лучше всего пользоваться односторонними линейными градиентами, высветляющими определённые участки композиции.
Подбирать колор к коллажу нужно индивидуально, но есть и другой способ - воспользоваться psd: колоры emdiart.ru  и  колоры со сторонних ресурсов>>
Устранение огрехов состоит не только в исправлении каких-либо недочётов, но и в наведении резкости. Здесь можно прибегнуть к эффекту "зеркалки", размыв по Гауссу задний план  и часть переднего, либо сделать всё изображение резким, для свободного зрительного доступа к любой части коллажа.

Эмоциональных вам коллажей, удачи!